blog-FLOETE

Derzeit ist das Urheber- und/oder Copyright eines der großen Tagesthemen, nicht zuletzt dank der Erdrutsch artigen Gewinne der Piraten in den verschiedenen Meinungsumfragen. Ich bin juristisch komplett ungebildet und habe selbst auch kein Patentrezept dafür, wie man diesen Interessenkonflikt lösen kann. Weil ich aber Freunde im Verlagswesen habe, Komponisten kenne, die in der GEMA sind und mich auch manchmal schon selbst über kopierte Inhalte von meiner Seite in fremden Webauftritten geärgert habe, lässt mich das Thema durchaus nicht kalt.

Ziemlich schockierend finde ich die Selbstverständlichkeit, mit der alles mögliche ständig kostenlos gefordert und erwartet wird. Als Beispiel möchte ich hier mal auf das Ratgeberportal www.gutefrage.net verweisen. Ich bin da verschiedentlich über meinen Google Alert “Querflöte” gelandet und habe auch die eine oder andere Frage beantwortet. Wenn man allerdings die Fragen anschaut, so sind ca. 70-80% der Fragen zum Thema Querflöte: “Ich brauche kostenlose Noten”. Es variiert das gesuchte Lied oder Genre, aber kostenlos ist immer ein Muss. Wie kommt so was? Keiner sucht kostenlose Autos, Schuhe oder Makeup. Aber Noten sollen kostenlos sein?

Hat einer von Euch Suchenden schon mal eine gut lesbare Notenseite auch nur durch Abschreiben produziert? Ich habe verschiedentlich Noten mit Capella zusammengeschrieben, entweder, weil das Original schlecht leserlich war, weil ich nur eine Partitur hatte, aus der ich eine Stimme benötigte, weil ich mehrere Stimmen zusammenführen wollte oder was zu transponieren hatte. Und ich kann Euch sagen, dass das bei einem umfangreicheren Stück auch schon Arbeit macht. Wenn ich jetzt auch noch selbst komponieren oder arrangieren würde, also neben der Handarbeit auch noch Grips investiert hätte, dann bräuchte ich ja noch viel mehr Zeit. Wenn man das gut und für viele Stücke machen möchte, dann muss man auch irgendwann auch davon leben können. Also muss es auch was kosten. Alle schimpfen über zu niedrige Löhne und Menschen, die arbeiten und davon nicht leben können. Aber warum soll dann ein Autor, Komponist, Arrangeur oder auch Übersetzer, Setzer und Publisher für seine Arbeit kein Geld bekommen? Wollt Ihr wirklich alles mit Werbung zugepflaster haben? Ich kann das ehrlich gesagt nicht verstehen. Ich denke schon, dass die aktuelle Abrechnungsform für die meisten Medien nicht mehr praxisgerecht ist, weil moderne Medien und Techniken einfach nicht kontrollierbar sind wie Hardcopies. Aber ich bin der Meinung, dass geistige Leistungen, Kunst, Bildung und Musik ein wertvolles Gut sind. Vermutlich sogar das wertvollste überhaupt. Und wertvoll ist eben nicht zwingend kostenlos. Wenn Ihr ein Lied unbedingt haben wollt (in Noten), dann setzt Euch hin und hört es raus. Das könnt ihr nicht? Vielleicht versteht ihr dann, dass es Geld wert ist, wenn sich jemand die Mühe macht und das aufschreibt?

Ich bekomme auch erschreckend häufig Emails, in denen ich gebeten (in guten Fällen) oder aufgefordert (in den auch nicht seltenen weniger Guten Fällen), Material oder Informationen für eine Schularbeit oder ein Referat zusammenzustellen. Hallo? Auf meiner Seite finden sich Informationen ohne Ende. Diese stammen aus dutzenden von Büchern, Artikeln. Booklets, Notenausgaben und Gesprächen. Ich habe die hier öffentlich gemacht, für lau und weil es mir Freude macht. Da kann sich jeder bedienen. Aber ich bin nicht die Bedienung. Fragen beantworte ich immer gerne, aber diese “Fütter-mich-Mentalität” geht mir wirklich so was von auf den Nerv. Nie gab es so viel Information und Möglichkeiten in Griffweite und nie war das Anspruchsdenken größer. Das ist sehr traurig und sehr bedenklich, finde ich.

Wie wäre es denn mit einem Tauschsystem? Wer ein Buch oder ein Musikstück in Noten oder gespielt für lau haben möchte, der gibt dafür ein analoges Werk aus eigener Feder. Das würde wenigstens den Kulturbetrieb beflügeln. Macht doch mal was selber, ehe ihr von anderen immer nur haben wollt, wie wäre es damit?

“Soviel Musik war nie” das ist der Titel eines Buches aus dem Jahr 1997. Der Autor ist Klaus Peter Richter, Lehrbeauftragter am musikwissenschaftlichen Institut der Universität München. Als Untertitel steht da “Von Mozart zum digitalen Sound – eine musikalische Kulturgeschichte”. Nachdem ich es gelesen habe, finde ich den zweiten Teil dieses Untertitels etwas irreführend.

Schon die letzten Tage habe ich mich immer wieder gefragt, wie ich dieses Buch hier besprechen kann oder soll. Schwierig wird das zum einen dadurch, dass ich es nicht vollständig verstanden habe. Zum anderen ist es ein ungewöhnliches Buch (jedenfalls nach meinen Lesererfahrungen) und ich möchte vermeiden, dem Autor irgendetwas zu unterstellen. Also vorbeugend: was ich schreibe ist das, was ich gedacht und empfunden habe bei der Lektüre. Gut möglich, dass es nicht das ist, was der Autor beabsichtigt hat.

Also, zum Buch. Der Titel “Soviel Musik war nie” beschreibt zum einen die Allgegenwart der Musik im heutigen Alltag (vom Kaufhaus über öffentliche Toiletten, Autoradio, Walkman, Mp3-Player etc.). Musik ist immer und überall für jeden verfügbar, der das möchte. Auf einer anderen Ebene spricht es aber auch von der verfügbaren Bandbreite von Musik. Nicht nur stilistisch (Klassik, Pop, Rock, Folk, Jazz etc.) sondern auch bezüglich der zeitlichen Bandbreite (Renaissance bis Zeitgenossen, die Hits der 50s, 60s, 70s, 80s, 90s). Aktuell hören und spielen wir die Musik der kompletten Menschheitsgeschichte, aller Regionen und Zeiten. Das ist schon ziemlich ungewöhnlich und rechtfertigt die Aussage “Soviel Musik war nie”.

Richter teilt sein Buch in zwei Hauptabschnitte, von denen der zweite deutlich der bei weitem längere ist:

1. Eine Bestandsaufnahme
2. Wie es dazu kam

Was mich an diesem Buch so irritiert hat, ist die Aufeinanderfolge von Aufzählungen und Beispielen. Ich verliere dabei gelegentlich ein wenig den Faden. Der Autor spricht eigentlich keine Wertung aus zu dem was er beschreibt. Seine Sprache ist aber für mein Empfinden wertend. Ich hatte den Eindruck, dass die von ihm beschriebene Entwicklung ihm nicht behagt. Er erscheint mir deutlich kritisch, ohne dass er dies explizit ausspricht. Sprachlich ist das Werk sehr anspruchsvoll, wie ich finde. Der Stil erinnert an eine Konzertkritik oder einen anspruchsvollen Feuilleton. Es würde mich nicht wundern, wenn Herr Richter sich auch in diesem Bereich betätigen würde.

Was ich definitiv mitgenommen habe, ist eine für mich nachvollziehbare Erklärung dafür, warum sich in unserer Zeit die E-Musik so weit von der U-Musik entfernt hat und warum die Musik der aktuellen, noch lebenden Komponisten von E-Musik nicht unser Musikleben dominiert, sondern viel mehr die Hits der vergangenen Jahrhunderte von Bach bis Schubert. Richter beschreibt hier die Entwicklung von der Ordnung der Kontrapunktzeit, die er als “übergeordnete” Ordnung bezeichnet, über die individuellere, menschlichere, subjektive Form bei Mozart oder Beethoven (hier steht das “ich” mehr im Vordergrund, die Musik wird zum Dialog, individualisiert und vermenschlicht), weiter über die harmonischen Erweiterungen der Romantik (Chromatisierung), die zu einer Auflösung und Ausdehnung des harmonisch zulässigen führte (Wagner als Extrem) bis zur neuen Konstruktionsmethode der Zwölftontechnik, in der die Harmonie in den Hintergrund tritt. Und etwa ab diesem Punkt haben die Komponisten dann einen großen Teil ihrer Zuhörerschaft verloren, weil ab hier die emotionale Seite des Musikhörens eingeschränkt wurde. Die Musik wurde zu einer durchkonstruierten Kunst. Die Option, eigene Gefühlszustände zu unterstützen oder auch zu verändern durch die Musik, die man hört, ist bei diesen Konstrukten kaum noch gegeben. Der Zugang erfolgt eher intellektuell. Dem Konzert geht eine Erläuterung voran, die den Bauplan der Werke offenbart. Man folgt der Musik dann mehr mit dem Gehirn als mit dem Herz. Für mich beschreibt das meine Hörerfahrung in vielen Konzerten zeitgenössischer Musik ganz gut. Häufig fasziniert mich die technische Seite, das was die Interpreten so mit ihren Instrumenten anstellen, interessante Instrumentierungen und ähnliches. Aber diese Faszination ist eine intellektuelle.

Richter sagt, dass die emotionale Seite der Musik daher heute durch ältere Musik oder eben durch U-Musik bedient wird. Ein Grundbedürfnis der Menschen beim Musikhören ist die emotionale Wirkung. Die ergibt sich aus Struktur, Melodie und Harmonie. Wiedererkennen und verstehen sind wichtig und befriedigend. Ich finde, das trifft es ganz gut und die Entwicklung der Musik weg von diesen Strukturen finde ich auch erkennbar und nachvollziehbar.

Die Musikszene hat parallel zum “Verlust” der Publikumswirksamkeit der aktuellen ernsten Werke einen Kult um die Interpreten entwickelt. Auch hier kann ich Herrn Richter zustimmen. Heute sind Solisten und Dirigenten die modernen Stars. Klassische aktuelle Komponisten sind selten in Person bekannt (eine Ausnahme ist hier vielleicht Stockhausen gewesen). Diejenigen, die bekannt sind, sind dies häufig durch ihre Dirigiertätigkeit (Boulez oder Holliger). Mozart oder Beethoven waren dagegen nicht nur aufgrund ihrer Interpretentätigkeit Stars sondern gerade aufgrund ihrer Kompositionen (sehr gut in Ortloffs Roman zur Uraufführung des Don Giovanni in Prag beschrieben).

Richters Buch beschreibt ausführlich die Entwicklungen seit Erfindung des Recording, den CD- und Video-Wahn der Branche, die Verfügbarkeit von Musik und den Anspruch, der aus den perfekten Aufnahmen auch an Live-Veranstaltungen gerichtet wird. Auch hier hat er überall recht. Was mir fehlt ist aber die Seite der nicht-professionellen Musikausführung. Das Hausmusizieren, das von der Verfügbarkeit von Musik aller Zeiten und auch von wenig bekannten Komponisten profitiert, spielt in seiner Betrachtung keine Rolle. Im Buch geht es um Konzerte und Aufnahmen, um Kommerz und Musik. Ich glaube aber, dass wir heute auch so viel Musiktreibende wie noch nie haben und dass dies ein Luxus ist, der auch der Gesellschaft nutzt.

Ich denke, die Beobachtungen sind alle richtig und auch gut beschrieben (obwohl mich die Aufzählungen und die teils ziemlich hochgeschraubten Formulierungen dabei etwas irritieren). Nur die für mich immer mitschwingende Kritik teile ich nicht. Ich glaube, jede Gesellschaft hat ihre eigene Form mit Kunst, Musik und Kultur umzugehen. All das ist ja Teil der Gesellschaft. Es macht keinen Sinn, sich daneben zu stellen und zu kritisieren. Beobachten finde ich gut und selbst gestalten ist toll. Nörgeln ist sinnlos.

Besonders amüsant an der Lektüre war für mich die “Aktualität”. Das Buch ist mittlerweile 15 Jahre alt (steht schon eine Weile in meinem Regal und stammte auch aus irgendeinem Wühltisch oder Antiquariat). Alle monetären Zahlen sind noch in DM und die Verfügbarkeit von Musik über den PC wird als Prognose oder aller jüngste Entwicklung beschrieben. Eine Beispiel-Interpretin für “Crossover” ist Vanessa Mae, von der man heute schon fast nichts mehr hört.

Ich bin schon lange sehr fasziniert von der Wechselwirkung zwischen politischen, technischen und sozialen Entwicklungen und Musik. Daher war das Buch für mich sehr spannend. Ich finde allerdings auch, dass zwischen all den Beispielen und Aufzählungen eine wirkliche Aussage ein wenig untergeht. Ich fände eine eigene Meinung oder Bewertung des Autors in Klartext nicht schlecht. Insgesamt bleibt für mich das gelesene, die unendlich vielen Fakten, Zahlen und Namen, wenig greifbar und diffus. Overload oder so ähnlich. Hier für alle, die es selbst mal lesen möchten die exakten bibliographischen Angaben:

Klaus Peter Richter: Soviel Musik war nie.

Von Mozart zum digitalen Sound. Eine musikalische Kulturgeschichte.

Luchterhand Literaturverlag 1997,

ISBN 3-630-87989-6

Vielleicht eine der berühmtesten Arien überhaupt. Wir haben diese wunderbare Melodie aus dem Don Giovanni schon in der Grundschule in Musik behandelt (was sich mir bis heute eingeprägt hat). Die Variationen aus Beethovens Feder über diese Arie gibt es in zahlreichen Besetzungen unter Flötenbeteiligung (drei Flöten, Flöte – Klarinette – Fagott, Flöte – Violine – Bratsche und sicher noch in manch anderer Bearbeitung). Und nun habe ich einen Roman gelesen, in dem auch gerade diese Arie eine zentrale Rolle spielt.

Mal wieder ein Buch von dem von mir so gerne gelesenen Hanns-Josef Ortheil: Die Nacht des Don Juan. Es dreht sich, wie man aus dem Titel schon erahnen kann, um die Entstehung der Oper Don Giovanni. Die Geschichte handelt in Prag (logisch, da wurde Don Giovanni uraufgeführt). Neben den zu erwartenden Figuren Mozarts und seiner Frau sowie des Librettisten da Ponte, stehen Casanova und der Haushalt seines Gastgebers, des Grafen Pachta, im Zentrum der Geschichte.

Meines Wissens vermutet man, dass Casanova sich tatsächlich in Prag aufhielt zur Premiere von Don Giovanni, die Geschichte, die ihm eine Mitwirkung am Zustandekommen der Premiere unterstellt, stimmt vermutlich so aber nicht. Das tut dem Lesegenuss aber keinen Abbruch.

Das Buch beschreibt ein sehr sympathisches Paar Wolfgang Amadeus – Constanze, es handelt von Musik, Liebe und Genuss (wie oft und gerne bei Ortheil) und wählt eine Sprache, die einem das Prag des 18. Jahrhunderts und die Figuren sehr nahe kommen lässt. Es ist unverkennbar, dass Ortheil Mozart liebt. Er schafft es, in Worten die Musik so zu beschreiben, dass man den Wunsch hat, eine Don Giovanni-Aufführung zu besuchen (am liebsten sofort).

Kurz, es ist ein Buch, das mir warm ums Herz gemacht hat. Ein Buch für Musikliebhaber und auch für diejenigen, die gerne historische Romane lesen.

Aktuell habe ich mich bis zum Buchstaben L durchgearbeitet. Da das beinahe die Hälfte ist, denke ich, kann ich schon mal ein paar meiner Eindrücke hier von mir geben.

Das Lexikon erweckt den Eindruck, einen Spagat zwischen Nachschlagewerk und “interessanter Lektüre” versuchen zu wollen. Leider gelingt das nicht so gut, finde ich. Die Artikel sind in Stil und Länge sehr unterschiedlich. Gerade bei den Biographien, von denen ich am meisten gelesen habe, wird häufig sehr viel Information außen herum mit in die Artikel hineingepackt. Leider sind auch viele biographische Daten nicht korrekt (verglichen mit diversen Quellen im Internet). Viele Texte gleiten in eine sehr subjektiv erscheinende Darstellung ab. Auch die Auswahl der aufgenommenen Personen ist für mich in vielen Einzelfällen nicht ganz nachvollziehbar.

Toll ist die große Ansammlung von Informationen zum Repertoire der Flöte. Da gibt es vieles rund um die Werke und auch einfache Listen von Werken mit Flöte am Ende von biographischen Artikeln. Der Versuch, flötistische Inhalte (soll heißen Anleitungen zu Spieltechnik) in ein Lexikon zu packen, war mutig, konnte aber eigentlich nicht wirklich klappen, denke ich. Vieles ist hier ja auch sehr subjektiv und ich erwarte von einem Lexikon eine mehr sachliche, objektive Darstellung. Kurz, man würde sich häufig eher trocknere, sachliche oder gar wissenschaftliche Definitionen wünschen und findet stattdessen eher persönliche Ansichten oder auf andere Art nicht sehr sachlich wirkende Prosa (kann ich schwer in Worte fassen).

Bei den Artikeln zu Personen würde ich mir unterhalb des Namens neben den Lebensdaten noch jeweils ein Stichwort zur Einordnung wünschen (Flötist, Blockflötist, Komponist oder ähnliches). Das ist vermutlich für jemand, der gezielt nach jemandem sucht nicht so wichtig, aber durch die teils sehr ausführlichen Artikel und den Schreibstil ist das Lexikon sowieso nur bedingt als Nachschlagewerk anzusehen.

Kurz, für weitere Auflagen ist auf umfangreichen Feinschliff zu hoffen. Das ganze ist ja auch ein echtes Mammutwerk mit über 900 Seiten.

Eine Buchempfehlung mal wieder. Es geht um einen Roman und dieser handelt nicht hauptsächlich von Musik. Aber Musik kommt vor und daher kann ich mir diese Empfehlung nicht verkneifen, auch und vor allem, weil es einfach zu den besten Büchern gehört, die ich in letzter Zeit gelesen habe. Zuerst mal alle Infos:

Aufmerksam wurde ich durch verschiedene Berichte in Fernsehen, Zeitung usw. Irgendwas an den Buchbesprechungen hat mich sehr neugierig gemacht und da habe ich mir das Buch zum Geburtstag gewünscht. Ich glaube, vorher habe ich noch nie Walser gelesen.

Mich hat das Buch von Anfang an gefesselt und begeistert. Jetzt bin ich durch und möchte behaupten, dass ich vermutlich nur einen Bruchteil wirklich verstanden habe. Seltsamerweise hatte ich schon beim Lesen öfter den Gedanken, dass ich das nochmal lesen möchte, obwohl das normalerweise gar nicht meine Art ist.

Um was es in dem Buch geht ist gar nicht so einfach zu sagen. Es gibt eine Menge eigenartiger Figuren in diesem Buch. Die Geschichte spielt in Süddeutschland und größtenteils in einer Nervenheilanstalt. Hauptfigur ist Percy, der Muttersohn, wobei er den Namen trägt, weil er laut seiner Mutter ohne Beteiligung eines Mannes entstanden ist. Damit wird auch schon das erste Thema eingeführt, hier geht es auch um Glauben. Vor allem geht es aber um Menschen und ich fand, dass das Buch auf viele Aspekte des Zusammenlebens eine neue Sicht anbietet.

Wo kommt die Musik ins Spiel? Percy selbst spielt Orgel, genau wie einer seiner besten Freunde. Zwei der beschriebenen Personen beschäftigen sich sehr intensiv mit Musik. Diese beiden Charaktere sind eigentlich auch diejenigen, die ausschließlich positiv geschildert werden. Irgendwie fand ich das bemerkenswert, diese Verknüpfung von Musik und netten Menschen.

Im Mittelteil des Buches werden die Proben zu einer großen Oratiorums-Aufführung ausführlich beschrieben. In diesem Teil merkt man, dass Herr Walser wohl selbst Musik machen muss. Anders kann man sich eine so einfühlsame, treffende Beschreibung nicht vorstellen.

Am Ende des Buches wird eine musikalische Bildungsstätte ins Leben gerufen, auch hier fand ich mich wieder. Diese Akademie ist all denen gewidmet, die schon immer hauptsächlich Musik machen wollten, aber bisher nicht die Möglichkeit hatten.

Für mich war dieses Buch so was wie ein modernes Märchen. Es ist toll geschrieben und hat mir ein sehr leichtes Gefühl vermittelt. Viele Anregungen, viel Menschlichkeit und eben auch ein bisschen Musik. Und irgendwie auch ein bisschen verrückt. Da waren viele zitiertaugliche kluge Sätze, die ich mir leider alle nicht merken konnte. Eine Fundgrube und für mich sehr faszinierend. Jetzt vielleicht öfter mal Walser….

Alle drei sind derzeit in aller Munde. Der alte Fritz wird am 24. Januar 300 Jahre alt.  Das ist zwar erst nächstes Jahr, die Medienlandschaft brummt aber schon seit Monaten. Die EMI hat zu diesem Anlass eine CD mit Werken von Friedrich herausgegeben, die kein geringerer als Pahud eingespielt hat. Die derzeit rollende Werbelawine sucht ihres gleichen in der Klassikwelt. Pahud tourt von Radio-Interview zu Harald Schmidt  und das Cover der CD (mit grau gestyltem Haar und nachgemachter preussischer Uniform) ziert Dutzende von Onlinemedien. Kurz, man kommt nicht vorbei an diesem Album. Aktuell verlost zudem jpc einen Kunstdruck basierend auf diesem Coverbild. Der Reclam-Verlag veröffentlicht auch ein Bändchen zu Ehren des alten Preußen.

Hier einige der Online-Artikel der letzten Wochen:

• Der alte Fritz bei Cicero Online (Magazin für politische Kultur)
• Friedrich II. von Preußen bei der Süddeutschen
• Neues Deutschland – sozialistische Zeitung zu einer Ausstellung anlässlich des Jubiläums
• Vortragsankündigung der Katholischen Akademie des Bistum Dresden-Meißen
• Dokumentarfilm – Ankündigung in den Westfälischen Nachrichten

Was findet man da so alles? Eigentlich nichts neues, der musizierende Fritz wäre eigentlich lieber nicht König geworden, er hat  den Deutschen die Kartoffelgebracht (das gibt Pommes frites (gesprochen “fritz”) noch eine zweite Bedeutung, wie schon Heinz Erhardt erkannte (siehe unten)), sein Vater richtete vor seinen Augen seinen Geliebten hin, als er mit diesem abhauen wollte. Kurz, er hatte es wirklich schwer, trotz oder wegen des Königseins. Sein von ihm überaus geschätzter Flötenlehrer war übrigens Quantz und am Hof war auch lange Carl Philipp Emanuel Bach Musikus, dessen Werke der König aber wohl nicht unbedingt schätzte (war ihm zu modern).

Im Potsdamer Neuen Palais veranstaltet die Stiftung Preußische Schlösser von April bis Oktober eine Ausstellung unter dem Titel Friederisiko. Das Land Brandenburg organisiert ebenfalls eine ganze Reihe von Events zu seinen Ehren, z. B. ein Konzert mit 300 Flöten in Rheinsberg, wo sein eigenes Schloss stand, eine Tagung in Potsdam und eine weitere Ausstellung in Schloss Branitz.

Die katholische Akademie des Bistum Dresden-Meißen veranstaltet am 16.02.2012 einen Vortragsabend zur Musik in der Zeit Friedrichs. Vortragende sind die Dres Poppe und Schwinger (20.00 Uhr im Kathedralforum Dresden). Die ARD bringt am 16. Januar um 22.45 Uhr einen flammneuen Dokumentarfilm (kommt bei Arte schon am 7. um 20.15 Uhr), in dem die beiden Damen Thalbach den alten Fritz geben (siehe Westfälische Nachrichten oben).

Hier noch Heinz Erhardt zum Thema:

Vom Alten Fritz, dem Preußenkönig

weiß man zwar viel, doch viel zu wenig.

So ist zum Beispiel nicht bekannt,

dass er die Bratkartoffeln erfand!

Drum heißen sie auch – das ist kein Witz -

Pommes Fritz!

Der Klassiker für den musikalischen Roman – es geht um Pianisten. Die Geschichte spielt in den Jahren 1968-70 in Oslo. Ich habe ein bisschen gebraucht, ehe ich mit dem Buch warm wurde. Anfangs fehlten mir irgendwelche Sympathieträger, ich konnte die Verhältnisse innerhalb der Familie des Erzählers nicht nachfühlen. Irgendwann spielte dann die Musik mehr und mehr eine Rolle, dazu erste Liebesgeschichten eines 17-jährigen. Für mich wurde das Buch ab da spannend und es wurde schwer, es aus der Hand zu legen.

Der Autor ist selbst Pianist und Komponist, das merkt man auch beim Lesen. Die Hauptfigur ist ein Jugendlicher, der durch seine Mutter eine enge Beziehung zu klassischer Musik hat und ausgezeichnet Klavier spielt. Die geliebte Mutter verunglückt gleich zu Beginn des Buchs. Die Restfamilie (Vater, Schwester und er) verliert mit der Mutter zunächst jede interne Bindung. Auf den Tod der Mutter folgt bald der Entschluss, die Schule aufzugeben und nur noch Klavier zu spielen, mit dem Ziel Pianist zu werden.

Ein Nachbarsmädchen, in das er sich aus der Ferne verliebt, stellt sich als ebenfalls begabte Pianistin heraus. Es beginnt eine Geschichte von Üben, Wettbewerben, Konzertieren und untereinander überraschend gut befreundeten Ausnahme-Jugendpianisten. Ich habe beim Lesen oft bereut, dass ich die genannten Klavierwerke nicht besser kenne, ich bin sicher, dass viele der Anmerkungen von einem Pianisten geteilt würden, ich konnte das jedoch gar nicht einschätzen.

Das gezeichnete Bild einer so wenig in Konkurrenz lebenden Nachwuchs-Pianistenschar schien mir etwas unrealistisch, die all den jungen Leuten geöffneten Türen ebenso, aber vielleicht ist das vor 40 Jahren und in einem “kleinen” Land wir Norwegen auch tatsächlich so gewesen. Dennoch wird der Konflikt, der mit einer Entscheidung für eine musikalische Karriere verbunden ist, der Druck, der entsteht sehr deutlich. Die Beziehungen zum Klavierlehrer und die Gefühlsverwirrungen eines Heranwachsenden sind wunderbar gezeichnet. Alles in allem ein dann doch irgendwie spannendes, vor allem aber auch sehr trauriges Buch mit viel Musik darin. Ich könnte mir vorstellen, dass ich demnächst ein paar CDs mit Klaviermusik anschaffen werden um nochmal Nachzuhören….

Hier die bibliographischen Daten zum Roman:

Ketil Bjørnstad: Vindings Spiel,

erschienen im Suhrkamp-Verlag,

ISBN 978-3-518-45891-4

Heute bin ich durchgekommen. Und meine Begeisterung hat mich durch das ganze Buch begleitet.

Zunächst zum Äußerlichen: Es handelt sich um ein ca. 1 cm starkes Buch in Klebebindung und DIN A 4 Format, vergleichbar mit einem Notenheft. Das ist nicht ganz zufällig, da das Buch vom Bärenreiter-Verlag herausgegeben wird.

Hans-Peter Schmitz bietet uns die Flötenschulen Fürstenau’s als Einführung in die Vortragsgepflogenheiten der Klassik und Romantik. Dabei werden ganze Absätze von Fürstenau zitiert und dazwischen durch Schmitz erläutert, in den Kontext der musikalischen Praxis zu Fürstenau’s Lebenszeiten gesetzt und für den heutigen Flötisten brauchbar gemacht. Es geht um die Gepflogenheiten in Sachen Verzierungen, Artikulation, Gestaltung. Wo kann ich atmen? Wieviel Freiheit ist zulässig? Wie werden Tempi richtig angesetzt etc.? Der Leser profitiert dabei von den umfassenden Kenntnissen Schmitz’ ebenso wie von der großen Erfahrung Fürstenau’s.  Besonders wichtig finde ich, dass Schmitz auch Beispiele aus der Literatur (von Bach bis Mozart) anführt, in denen die Empfehlungen Fürstenau’s angewendet werden können, zudem wird darauf hingewiesen, wie spezifische Techniken und Aussagen von damals auf die heutige Flöte übertragen werden können, die sich ja technisch extrem von den Holzflöten zu Lebzeiten von Fürstenau unterscheiden.

Im Anhang sind auch die den Schulen beigefügten Duette, Soli und Stücke für Flöte und Klavier enthalten, die Klavierstimme sinnvollerweise in einem eigenen eingelegten Heft. Leider macht die Stärke des Heftes und die Klebebindung es extrem schwierig, diese Seiten aufzuschlagen, so dass sie auf dem Notenständer stehen bleiben und dennoch der Rücken nicht bricht. Abgesehen von dieser kleinen Trübung habe ich die Lektüre aber sehr spannend gefunden, auch wenn ich noch nicht ganz schlüssig bin, wie ich das gelesene verinnerlichen und in mein Spiel integrieren soll. Es gibt definitiv viele spannende Informationen, die ich jedem Interessierten nur empfehlen kann.

Das ist eines der neulich erwähnten Belletristik-Bücher mit und um Pianisten. Ich habe es geschenkt bekommen und vermutlich hätte ich es mir ansonsten auch nicht gekauft, weil mir der Autor vorher nichts gesagt hätte und weder Titel noch Titelbild oder Klappentext mich dazu motiviert hätten.

Und trotzdem würde ich sagen, es war eines der besten Bücher, die ich im letzten Jahr gelesen habe. Wirklich sehr schön. Im Mittelpunkt steht ein Pianist, der auch der Erzähler ist. Die Geschichte umfasst drei oder vier Tage in Zürich, an deren letzten Abend sein Konzert steht. Und es geht um eine Liebesgeschichte. Die Geliebte ist eine Kunsthistorikerin. Und so dreht sich das ganze Buch neben der Liebe eben um Musik und Kunst und vor allem die Verbindung von beiden. Und auch um Literatur. Und irgendwie lassen sich all diese Themen auch gar nicht trennen (dazu gehört auch die Liebe).

Obwohl mir die Denkungsart des Erzählers teilweise sehr fremd blieb (ist eben auch ein Mann), fand ich die Beschreibung seiner Proben- und Vorkonzertszenen doch sehr nachvollziehbar. Ich könnte mir denken, dass das so ist, wenn man professionell Klavier spielt. Diese Einblicke in Konzertplanung, -vorbereitung und -alltag fand ich sehr spannend und eben auch glaubwürdig. Gleiches gilt für die mir noch viel fremdere Welt der Ausstellungsvorbereitung, die ebenfalls eine Rolle spielt. Das Buch macht Lust, sich Zürich auch mal anzusehen und ist einfach eine runde Sache und noch dazu mit einem sprachlich sehr ansprechenden Stil.

Ich kann mich nur bei der edlen Schenkerin mit dem guten Geschmack und der Kenntnis der Literatur bedanken. Das war sicher nicht mein letztes Buch von Herrn Ortheil. Hier die bibliographischen Fakten für alle, die jetzt Lust auf mehr haben:

Witzig fand ich den Zufall, dass Herr Ortheil in Köln geboren ist und nun einen Wohnsitz in Stuttgart hat. Mich hat es ja eher in umgekehrter Richtung getrieben….. Dass er in der Tat selbst dem Klavier eng verbunden ist, zeigt die Inhaltsangabe zu Die Erfindung des Lebens, einem stark autobiographischem Roman (sagt Amazon). Es gibt übrigens noch weitere Romane von ihm mit Musikbezug schon im Titel: Das Glück der Musik: Vom Vergnügen, Mozart zu hören.... Mozart scheint sowieso eine besondere Bedeutung für den Autor zu haben, denn in Die Nacht des Don Juan ist er eine der handelnden Hauptfiguren.

Ich bin begeistert, eine neue Buchwelt hat sich eröffnet, das passiert mir nicht jeden Tag.

In meiner persönlichen Unterhaltungsbibliothek herrscht ein Klavier-Überhang. Irgendwie scheint es am beliebtesten zu sein, wenn man Musik oder Musiker oder Instrumente in einem Buch hat, das Klavier zu wählen. Wie kommt das?

Ich vermute mal, das Klavier ist bei uns ganz allgemein das bekannteste und vertrauteste Instrument. Klaviere stehen offen in allen möglichen Wohnzimmern, in Kneipen, in Sälen und Schulen. Fast jeder hat schon mal irgendwie ein paar Töne angeschlagen und vermutlich hat auch jeder jemand in Familie oder Bekanntenkreis, der tatsächlich spielt oder mal gespielt hat.

Wenn man bei amazon in der Kategorie Bücher den Suchbegriff “Pianist” eingibt, erhält man unter Belletristik genau 666 Treffer, was für eine symbolische Zahl Im Gegensatz dazu ergibt die gleiche Suche mit “Flötist” nur 133 Hits. Ist das nicht ungerecht? Ich finde schon…. Vermutlich müssen sich diese 133 Einträge auch noch unter Quer-, Block- und Panflöten aufteilen…. bleibt nicht eben viel für uns übrig (genau gesagt, für “Querflötist”: 2 Einträge), wie ich finde. Das einzige Belletristik-Buch mit einer “Flöte” im Titel, an das ich mich aktiv erinnern kann, ist